14 Ostatnie filmy Scifi, które nie wymagały dużych budżetów, aby być niesamowitym

Cheryl Eddy 09/08/2017. 24 comments
Superlist Science Fiction Low-budget Coherence Primer Take Shelter The One I Love Safety Not Guaranteed The Signal Moon Sleep Dealer Another Earth

Niskie filmy scifi mogły mieć swój rozkwit w czasie, gdy Roger Corman wznosił się do wielkości filmu B w latach pięćdziesiątych, ale wciąż mają silną pozycję - udowadniając, że niekoniecznie potrzebujesz specjalnych efektów, aby opowiedzieć naprawdę wspaniałą historię. Oto nasze ulubione z ostatnich kilku dekad.

14. Kolejna Ziemia (2011)

Dyrektor Mike Cahill (I Origins) i star Brit Marling ( The Sound of My Voice , " The OA Netflixa) współautorzy tej opowieści o winy, smutku i kosmicznej drugiej szansie. Marling gra wspaniałą kobietę Rhoda, która popełnia okropny, tragiczny błąd: powodując wypadek samochodowy, który zabija kobietę i jej nienarodzone dziecko, zostawiając męża kobiety, Johna (William Mapother), fizycznie i psychicznie zdewastowanego. Rhoda popełnia kolejny straszny pomyłkę, kiedy stara się wszystko naprawić, szukając Johna, ale nie powie mu, kim naprawdę jest. Ale możliwe odkupienie pochodzi z mało prawdopodobnego miejsca: "zwierciadło Ziemi", które wyłania się ponad - reprezentowane przez bardzo prosty, ale skuteczny efekt wizualny - gdzie ludzie i miejsca są identyczne z tymi na naszej planecie, z kluczową różnicą jest to, że niektóre szaleńcze życie decyzje nigdy nie mogły się wydarzyć.

13. John Dies at the End (2012)

Ta kultowa komedia horror-scifi z Don Coscarelli (Bubba Ho-Tep, Phantasm) ma dość skandaliczne efekty specjalne, jak również kamea z Paula Giamattiego, ale to było jeszcze mniej niż milion dolarów . Opierając się na powieści Davida Wonga, chodzi o parę przyjaciół, którzy doświadczają coraz bardziej dziwacznych halucynacji i okoliczności (alternatywnych wymiarów, cudzoziemców, itp.), Gdy napotykają na nowy narkotyk ulicy, który nazywał się "sosem sojowym". Ostatecznie, losy świata zawieszają się w równowadze - i po drodze też jest zły superkomputer, bohaterski pies i potwór, który bawi się z zamrażarki z mię soĘ ....

12. Szachy komputerowe (2013)

W 1980 r. Filmował czarno-białą kamerę wideo, a scenariusz - Andrew Bujalski - scenograf i reżyser - scenariusz komputerowego szachowego turnieju został ustalony w 1980 r., A jeśli nie miałbyś pojęcia lepiej, to wtedy został zrobiony. To było rzeczywiście wykonane w 2013 roku.

Autentyczne nerki (nie hollywoodzkie nerwy) zbliżają się do mdłego hotelu, aby określić, który program osiągnie najwyższą szachownicę, chociaż dramaty i mikro-dramaty poza kulisami przynoszą największe zainteresowanie. Choć Computer Chess są przeważnie komedią niezgrabną, to bierze udział w scifi, gdy zaczyna się sugerować, że oprogramowanie sztucznej inteligencji jednego z zespołów jest sposobem, bardziej świadomym, niż ktokolwiek się uświadamia lub chce przyznać.

11. Amerykańska astronauta (2001)

Kolejny czarno-biały wpis, The American Astronaut potrafi łączyć gatunki scifi, westernu and musicalu. Scenariusz reżysera Cory McAbee, który niegdyś opisywał swoją pracę jako "Buc Rogers, spotyka się z Roy Rogersem", odgrywa także tytułowy bohater - międzygalaktyczny kowboj / sprzedawczyni rzadkich towarów, który uwikłuje się w plan wydawania człowieka na planetę wszystkich kobiet Wenus (ale staje się to bardziej skomplikowane) - a jego zespół, Billy Nayer Show, pod warunkiem, że melodie. Nie ulega wątpliwości, że końcowy wynik jest czymś zupełnie wyjątkowym, wzbogaconym w większości przypadków użyciem ręcznie malowanych efektów specjalnych.

10. Potwory (2010)

Zanim Gareth Edwards zrobił Godzilla - a potem osiągnął całe życie marzenie o filmie z udziałem Star Wars z Rogue One - pracował jako artysta efektów cyfrowych i zastosował te umiejętności do swojej pierwszej postaci Monsters. Jak sugeruje tytuł, jest to film potwora, ale jest wyjątkowy w świecie, w którym ludzie i kosmici współistnieją na Ziemi przez wiele lat, a napięcie i strach nie mogą się obniżyć, nowość ma. Nieznajomi (para w rzeczywistym życiu Scoot McNairy i Whitney Able) wracają do USA z Meksyku, ale podróż jest skomplikowana przez granice, które stały się bardziej agresywne. Edwards, który również napisał film, wykonał zdjęcia i wykonał projekt produkcji, wykorzystuje w sumie budżet, który jest tylko niewielką częścią tego, co dostanie za przyszłe bomby.

9. Robot i Frank (2012)

Samotny, niechętny technologiom i spóźniony zapominający emeryci Frank nabywa towarzysz robota ze swojego dobrze znanego syna i wkrótce zdaje sobie sprawę, że jego nowy pomocnik będzie idealnym partnerem w przestępstwie, dosłownie. Robot & Frank to przejmujące studia nad procesem starzenia się, ale robi niesamowitą robotę robiącą postać robota (i to jest prawdziwy, rozwinięty charakter), które w swoim przekonaniu wciela się w swój zupełnie inny, typowy film indiefilmowy. Zwycięska obsada (najbardziej znacząco Frank Langella jako Frank i Peter Sarsgaard jako głos robota, choć inny aktor faktycznie nosi kostium) dodatkowo podnosi ten inspirowany wysiłek od pierwszego reżysera Jake'a Schreiera i pierwszego scenariusza Christophera D. Forda .

8. Dealer snu (2008)

W thrillerze Alexa Rivery jest to przyszłość, w której nielegalna imigracja między Meksykiem a USA została całkowicie zabroniona (dzięki ściance granicy ...). Jednak ponieważ gospodarka USA upadnie bez stałego ludu ludzi, którzy chcą pracować za nic, potencjalni potencjalni obywatele będą ciężko pracować w ponure fabrykach, gdzie fizycznie są podłączone do maszyn wirtualnych rzeczywistości, które kontrolują roboty, które pracują na własność państwową. W tej niespokojnej mieszance spotkamy człowieka, który marzy o włamaniach do masowej korporacji, aby przywrócić wodę do jego regionu; kobieta, która sprzedaje wspomnienia; i pilot drone, który ma kryzys sumienia. Sleep Dealer to oczywiście opowieść o polityce, która naprawdę dotyczy globalizacji, ale jednocześnie potrafi być jednocześnie jednocześnie ekscytująca.

7. Księżyc (2009)

Na samym końcu trzyletniego koncertu na Księżycu człowiek nadzorujący zautomatyzowany zakład górniczy (Sam Rockwell) - który ma tylko swoją AI (głos zabrany przez Kevina Spacey'ego) dla towarzystwa - zdaje sobie sprawę, że nie jest taki sam, jak kiedyś myślał . Zaczyna podejrzewać, że jego pracodawcy korporacyjni nie są tak dobrzy, jak kiedyś wierzył. Dyrektor Duncan Jones (Source Code, Warcraft) pracuje nad kolejny film znajdujący się w tym samym wszechświecie, co Moon , nazywany " Mute , który również będzie zawierał elementy scifi, chociaż będzie to na Ziemi tym razem na Ziemi; W końcu chce mieć trzecią część i uczyni ją trylogią.

6. Sygnał (2014)

Dzieci uczelni w podróży drogowej mają objazd, aby śledzić ich nemezis, tajemniczego hakera, który przyciąga ich do obcych spotkań, po czym trafiają do pozornego obiektu rządowego eksperymentującego z obcymi technologiami. Na ludziach. Uwzględnij je. Oprócz wymyślnej fabuły, która sprawia, że ​​myślisz do końca (a nawet wtedy pozostawia świetny obraz "Huh?"), To projekt produkcji, który wywołuje rok 2001: A Space Odyssey i wspomaganie kręcenia Laurence Fishburne i Lin Shaye, które tworzą The Signal szczególnie pamiętny.

5. Bezpieczeństwo nie jest gwarantowane (2012)

Reżyser Colin Trevorrow podążając śladami Garetha Edwardsa zadebiutował w tym wydanym w budżecie pod milion aferze indie przed przyjęciem Jurassic World i Star Wars: Episode IX .   Intrygująca reklama czasopismowa, poszukująca towarzyszki podróżowania po czasie ("to nie żart") interesuje trio dziennikarzy w Seattle (Aubrey Plaza, Jake Johnson i Karan Soni), którzy śledzili mężczyznę (Mark Duplass), aby zobaczyć jeśli jest nutą lub prawdziwym interesem - albo, jak się okazuje, tak samo. Scenariusz (Derek Connolly) został zainspirowany prawdziwą (ale fałszywą) reklamą, która niegdyś pracowała w Backwoods Home Magazine , co pomogło urzeczywistnić niepokój filmu - podobnie jak jego występy (Plaza jest doskonały) i jego podróż do czasów coś, co zwykli ludzie mogą badać z własnych głęboko osobistych powodów. I tak, są żarty z Star Wars .

4. Ten, którego kocham (2014)

Tak, drugi z Markiem Duplassem. Debiutancki film Charliego McDowella - kręcony głównie w domowej rezydencji Ted Dansona - dotyczy Ethana i Sophie (Duplass i Elisabeth Moss), małżonków, którzy starają się ratować ich relacje, wybierając weekendowy wypad. Rzeczy wkrótce się bardzo, bardzo surrealne, gdy staje się oczywiste, że wszystko nie jest to, co wydaje się, zwłaszcza nie Ethan i Sophie, którzy uwikłani w ich bardzo nietypowych sesji terapeutycznych. (Nie ma tu żadnych spoilerów, ale oczywiście jest jakiś skręt). Duplass i Moss są śmiesznie dobre w filmie, który wymaga najbardziej zniekształconego działania, aby wydawać się wiarygodne - co robią.

3. Weź Shelter (2011)

W wiejskim stanie Ohio robotnik budowlany i człowiek rodziny Curtis (Michael Shannon) staje się niebezpiecznie obsesją na punkcie budowania schronu burzowego na jego podwórku. Ponieważ film (napisany i reżyserowany przez Jeffa Nicholsa, który również ukończył świetną Midnight Special z Shannon w zeszłorocznym sezonie), jasne jest, że Curtis nie jest Twoim prezenterem doomsday; wierzy, że dostaje wskazówki, że apokalipsa jest bliska. Ale czy te znaki są prawdziwe, czy tylko paranoiczne pogłosy głęboko zmartwionego umysłu? Take Shelter czekając aż skończy się jego wielka odkrywka, ale służy ostatecznej odpowiedzi.

2. Primer (2004)

To jest złoty standard wszystkich niezależnych, tanich budżetów filmów o podróżach czasowych. Shane Carruth (który napisał, wyreżyserował, redagował, nagrywał, wyprodukował i współpracował), spędził zaledwie 7 000 dolarów, a jego twórczość oparła się na dwóch facetach, którzy przypadkowo wymyślili czasową maszynę. Ale Primer to coś więcej niż coś, co można zredukować do "dużych pomysłów na niewielki budżet". W miarę postępów filmu wynalazek wymyka się spod zdumiewającego odkrycia na niszczycielską siłę, ponieważ linie czasu nachodzą na siebie i przecinają się, a między nimi dwa kliny . To robi się mylące, zarówno dla publiczności, jak i dla bohaterów - ale nigdy nie tracisz sensu, że Carruth wiedział dokładnie, co chciał zrobić, na każdym kroku.

1. Spójność (2013 r.)

Impreza obiadowa wśród przyjaciół (i kilku frenemiesów) staje się dziwna, gdy kometa przechodzi nad głową i wyrusza z niego. Kiedy członkowie grupy starają się sprawdzić okolicę, zdają sobie sprawę, że kometa otworzyła drzwi pomiędzy równoległymi wymiarami, z których każda zawierała różne wersje siebie, wszystkie uczestniczki w obiadach. Oczywiście, rzeczywistość zaczyna się krzyżować, sytuacja, która szczególnie dotyczy Emily (Emily Baldoni), której osobiste i zawodowe życie jest zarówno na spiralę w dół, jak iw her rzeczywistości. W filmie własnym domem reżysera Jamesa Warda Byrkina, Coherence wykorzystuje udoskonalenia oraz proste, ale skuteczne rekwizyty (blaszki świecące, fotografie, łopatka do ping ponga), aby wyplatać dokładnie umysł zginania "co jeśli?".

24 Comments

palmofnapalm
hcd4
Ishamael
FILTHpig
Yttrium
taylortrask
Dikt1
PatrickScalisi.com

Suggested posts

Other Cheryl Eddy's posts

Language